一开始她话还说得磕磕绊绊的，但看顾晏津没反驳，脸色也不是很难看，后面就讲得比较顺畅了。

说完，大家鼓励地鼓了鼓掌。

顾晏津没挑她说的是对是错，继续点人?让他们分析人?物。好?歹都是演过戏的，这样一场略有些刻板印象的戏再差还是能分析个四五六来。

顾晏津听完，神色依旧淡淡的，没点评他们的分析，只?道：“我听你们刚才的意思，是觉得这场戏发挥空间不够、不‘好?看’。实际上，你们能接触到的很多都是这样的剧本，我不是说婚恋剧，而?是说俗套的本子，很多拍出来基本上换汤不换药。

我想问你们一个问题，假设你们现在没戏拍，这样的剧组找上你，那么你们接还是不接？”

大家面面相觑，弱弱地说：“接……”

当然是要接的，饭都吃不上了，还挑食么？有总比没有好?。

“不管剧本怎么样，只?要有戏拍就有曝光，积攒下?去总能等到机会。”

顾晏津点点头。

“拿到剧本时，演员不要总想着这个剧情怎么这么烂，不好?发挥。剧情有问题是编剧和导演的责任，剧组不同职务都有自?己的职责，不是每个演员都有能力也有权利修改剧本，那不是你该干的事。”

演员最重要的是信念感，自?己都不相信要饰演的角色，又怎么可能得到观众的认同？

“就像今天，结果已经摆在在这儿，就要先去考虑怎么在有限的空间里尽可能地发挥，让这个剧本里你觉得没什么特色的人?物活起来。就算剧本再烂，制作团队在不可靠，起码你的角色是属于你的。”

“当然，”他缓缓道，“有些实在不合理的可以?适当改剧本。但那是建立在你了解人?物的情况下?，有这个自?信去和导演、编剧谈论，而?不是任凭自?己的喜好?去干涉剧组创作，那是对剧本、也是对工作人?员的不尊重。”

为什么有些老剧明?明?剧情很雷人?，但再回过头去还是能看得下?去，本质上是因为人?物在观众的心中是真?实的、有血有肉的。演员不可能只?接到适合的角色和剧本，在环境不利的情况下?就更挑战演技。

他这番话说得结结实实，讲完嘴皮也干了。

有的学员一点就通透，也有人?懵懵懂懂的，但隐约也明?白了为什么。

顾晏津确实不教他们演戏，但他教很多演戏之外的东西。

这些也是很少?人?会提到的东西。

起初，面试时他过于冷淡不留情面的态度劝退了不少?人?，大家都觉得他有些毒舌冷傲。但现在又发现，实际上又跟他们想象中完全不一样。

顾晏津确实是有傲气的，因为他有足够的实力，但他也不随意轻视人?。或者说，他不轻视努力的人?。

圈内的风气是利益至上，演好?一个角色？不重要。资方只?看你能带来多少?回报，只?要你够红，哪怕演技稀巴烂，也多得是资源找你。红到某个阶段后，身?边都是捧着你的人?，是很难再听到真?实的声音、也很难再去追寻真?理的。

这很正常，也很普遍，所以?保持平常心才格外难得。顾晏津也是看他们有些浮躁了，才特意‘敲打敲打’。

这就是一个充满竞争的环境，再沉静的人?也会受到环境影响。但他希望这影响是积极进取的，而?不是沮丧和摆烂。

眼看着他们状态好?了不少?，顾晏津终于开始正题，他找了根教鞭，重新播放样片，一段镜头一暂停地给他们讲课。

比如在拍摄这一个大全景时，为什么画面看上去那么鲜活，即便是没看过的人?也能很轻易地脑补出剧情。那是因为取景框里的每个人?都在戏里，每个人?都沉浸在角色里，根据对方的表情动?作和对话做出相应的反应。给的情绪足够明?确饱满，观众被带进去，不会想起谁谁谁哪个演员的表演有瑕疵，只?会真?情实感地生气。

再者，演员的站位也有讲究，除去镜头需求的走