品还对美国现代社会生活作了讽刺与抨击。代表作品有《州立医院》（19641966）、《经济小饭馆》（1965）等。（朱国荣）

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克莱因

克莱因（Yves Klein, 19281962）

法国画家。生于尼斯。他曾经在尼斯的国立商船学院学习航海，后又入东方语文学院研习日文。1953年访问日本时迷上了爵士乐，还学习了柔道。他不仅是环境艺术的先驱，同时也是“光的艺术”、“单色绘画”、“人体艺术”的实验者。1946年，克莱因开始作单色绘画，没有主题，画布上只有一种无变化的颜色。1950年克莱因开始了他的“蓝色时期”，用一种特殊的蓝色来作他的单色画。1958年，他邀请了成千上万的观众来参观只有墙壁没有作品的展览，以此来表达绘画的最纯境界是虚无的精神真实。1960年他与法国评论家雷斯塔尼一起倡导“新写实主义”并成为领导者。同年，他制作了“人体测量”系列。他在裸体女模特儿身上涂满蓝色颜料，然后让她在画布上打滚。他认为肉体是精神的顽敌，肉体吸收了天空的蓝色就能成为精神的等价物。他对蓝色有特殊的偏好，他解释道：“蓝色是无限的，蓝色越过了时空，这是任何其他颜色所没有的。它是潜意识的海洋。”他把漆成青蓝色的未干的画布放在汽车上让雨淋，叫作《宇宙的产生》，这是他对没有物体的虚无绘画概念的实验。他始终反对使用线条以及用线条构成的轮廓、形态等。“无论是具象还是抽象，所有的绘画在我看来都是一所监狱，线条就是那监狱的铁窗。惟独色彩深处，才有真正的自由。”1962年6月，他因心脏疾病早逝，年仅三十四岁。1965年、1967年荷兰阿姆斯特丹市立博物馆、美国犹太博物馆分别举行了两次他的作品的回顾展。（徐虹）

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阿加姆

阿加姆（Yaacov Agam, 1928）

以色列雕塑家。生于利奇思。1948年以前在耶路撒冷的美术学院学习。19501951年间，在苏黎世进修，后赴巴黎定居，成为欧洲有名的光效艺术家。1955年阿加姆与雕塑家考德尔、巴莱、泰格利等其他艺术家一起参加了巴黎的“移动”展并展出他的“动力移动”作品。由于这次展出，他被认为是非具象的、由旁观者参与的、有独创力的艺术家。他的作品造成的幻觉是由观众的运动形成的。如《双重变貌》。画面类似百叶窗格栅，他先在一块铝板上画上抽象图形，在铝板格栅两侧分别涂上不同色彩的抽象图形，然后把原先的铝板画与格栅重叠在一起。正面望去这些色形是一个式样，当观者从这端走向彼端时，这些图形又逐渐发生变化而产生新的效果，而且每个连续的视点都会有不同的图形产生，形成有意思的错觉现象。另外，阿加姆还经常使用灯光和声响联合的效果加强他作品的幻觉。（徐虹）

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赫尔德

赫尔德（Al Held, 1928）

美国画家。生于布鲁克林。曾在纽约的艺术学生联盟学习绘画。1947年后去法国。1952年在巴黎举行个展。1958年前后回美国。赫尔德在50年代初期受纽约画派的影响，作一种在画布上厚堆颜料的抽象表现主义绘画。大约在1960年，他放弃了抽象表现画法，逐渐发展成他个人的成熟风格，即将“色场绘画”和“硬边绘画”结合起来的风格。他不像其他“色域画派”的画家，如弗兰肯萨勒和路易斯，他不采用在画布上泼染稀释颜料的方法，但是他仍保持了厚堆颜料的特色。他将颜料堆成布满画面的整体，有时有一英寸厚，然后用砂纸打磨。他虽然在绘画中保持一个冷静的旁观者的态度，不在画中增加或削减什么，但他仍保持了绘画固有的目的，即绘画本身是一个独立的实在体。颜料作为一种物质更具有它自然实体的属性。1974年惠特尼博物馆举行了他的回顾展。（徐虹）